二○○八年兩廳院特別推出「藝像台灣」系列節目的年度大戲【黃虎印】，六月十二日至十五日在國家戲劇院連演四場。新編的台灣歷史劇本、跨界扮戲的知名演員、改良版的歌仔戲服和時下最夯的電音配樂結合在一起，預料將帶動一波新的歌仔戲美學和本土創作風潮。

高手雲集  票房保證

從歷史大河小說《黃虎印》問世，到本土創作歌仔戲【黃虎印】隆重登場，總共經歷了二十年的歲月流轉，考試院長姚嘉文終於看到他在政治理想之外的文化志業，透過眾人的通力合作即將實現而感到興奮與寬慰。關懷文教基金會董事長同時也是姚嘉文的賢內助周清玉女士高興地說，「大家都期待很久了，終於要演出來了！」心上彷彿放下了一顆大石頭，以後不用再怕別人問「【黃虎印】到底什麼時候要演？」

新編歷史歌仔戲【黃虎印】源自考試院長姚嘉文的同名小說，由知名戲曲劇作家施如芳重編，台灣歌仔戲界的桂冠小生唐美雲和女帝許秀年領銜主演，匯集朱陸豪、潘麗麗、吳明志等戲曲名角，更力邀導演吳念真、柯一正，歌舞劇常客羅北安和相聲名嘴朱德剛等舞台劇演員跨界演出。【黃虎印】來自歷史感動的故事情節，加上頂尖的演出陣容，已引起藝文界的關注和戲迷的引頸期待，成為今年度不容錯過的精彩好戲！

跟上時代  催生動力

【黃虎印】一劇是以台灣民主國失蹤的國印為故事主軸，劇情刻畫一八九五年馬關條約割讓台灣後，本地官紳自立台灣民主國，舉藍地黃虎旗為國旗，鑄黃虎印為國印，但民主國卻曇花一現，黃虎印也下落不明，只留下台灣百姓在風雨飄搖中接受時代的考驗，最終黃虎印被發現藏在深坑礦穴之內，隱喻台灣民主國的命運雖然坎坷，但民主思想依然深植民心。

這段充滿草莽性格的愛情故事與劍拔弩張的時代背景，是值得台灣珍惜的情感與歷史記憶，特別是小人物在風雨飄搖的時刻，對抗日本政權所展現「不驚不閃，勇敢去愛、勇敢活下去」的精神，格外令人動容。此劇的創作緣起，可以追溯至姚嘉文在一九八二年坐牢的七年期間，他為鍛鍊自己的心志，開始大量閱讀台灣歷史書籍，並著手寫作了七部台灣歷史小說《台灣七色記》，《黃虎印》即為其中字數最多的一部。

從小耳濡目染、自述是歌仔戲死忠戲迷的姚先生，不但喜歡閱讀古今中外知名的劇作，十多年來更經常出入劇場看戲，他感受到歌仔戲土生土長的表演魅力加上現代劇場調度靈活的空間語彙，對觀眾有強烈的感染力，因此，「讓歌仔戲有跟得上時代思想的劇本」的夢想，也成為他催生【黃虎印】歌仔戲劇本的原動力。

編劇嘔心  劇本定稿

然而，將小說改編為歌仔戲劇本，需高度技巧，一方面要顧及原著精神，要忠於歷史背景，更要考慮當今的觀眾口味。因此，不管《黑水溝》、《青山路》或《黃虎印》等，經過台灣幾位專家嘗試之後，結果皆宣告放棄。姚嘉文也曾於數年前在彰化市將此三部小說編成電台廣播劇，在地方性的廣播電台由業餘人士演播，而引起頗多注意。為了促進大家對台灣歌仔戲編劇的重視，他嘗試思考將《黃虎印》編成歌仔戲劇本，雖自知功力不足，但如能因此鼓勵行家下筆，則必收拋磚引玉之效，於是他決心先行下筆，再請人改筆修整，或由他人重編皆可。

後來，姚先生從唐美雲歌仔團的新編戲中「看見」創作力活躍的編劇施如芳，透過唐美雲團長的居中牽線，他把三大冊的小說和劇本交到施如芳手中。一開始，施如芳並不敢接下這個委託，因為她認為「創作的人都很主觀，合作編劇的磨合很辛苦，而且不確定接受這個命題，能不能寫出原著的精神，而且寫進觀眾的心坎裡」。基於創作者的同理心，姚嘉文給予編劇完全的尊重，而施如芳也從《雙城記》和《悲慘世界》以法國大革命為背景的例子中，看見「最壞的時代，也是最好的時代」，從大時代的縫隙中書寫小人物生命力，有很大的創作空間，因此她嘔心投入一年多的時間寫出首版，而在三年後，又為正式演出修編出新的面貌，也就是這次演出的定稿劇本。

歷史題材  轉換趣味

要將八十萬字的小說《黃虎印》，濃縮為適合在三小時演出的歌仔戲劇本，勢必要有部分情節和人物的刪減，否則就要改編為連續劇劇本才有可能完整地交代原著小說的內容。編劇施如芳曾建議姚嘉文，只取原著中一段劇情來另作發揮，從事不同敘事結構的改編創作。姚嘉文表示，他尊重編劇的專業，可以試試看。不過，施如芳了解此劇對姚嘉文的象徵意義和重要性，始終沒有以後者的方式改寫，但衷心感佩姚先生的言而有信。

話雖如此，當施如芳決定了編劇大綱的方向，刪起來也是「手下不留情」。施如芳的改編創作一方面要顧及保有原著的精神，另一方面要讓平面敘述的人物站在舞台上鮮活起來，在表演空間之中呈現立體人物的性格形貌，實在很不容易，但這些問題還不是最困擾她的地方。施如芳認為，改編姚嘉文作品最擾人的是，他所創作的人物幾乎每個人都有「自己的思想」，包括市井小民在內也都有自己的觀點，而這些觀點的陳述有些是太過於「知識分子」式的思考，有些則不利於戲劇表現的發揮，而必須予以刪減或用「移花接木」的方式來替代原有的情節。

周清玉表示，要了解改編創作的來龍去脈，最好的方法是先閱讀玉山社出版的《黃虎印歌仔戲新編劇本》，再來看導演唐美雲詮釋的新編歷史大河歌仔戲【黃虎印】，然後，再來看姚嘉文原著的《黃虎印》小說，就能明白相同的歷史題材，在不同藝術表現形式之間轉換的趣味和問題。

京劇名角  粉墨登場

【黃虎印】的演出卡司，特別邀請國內實力派的戲曲名角和舞台劇演員共同參與，而真實演員的出生背景和虛構情節的曲折離奇不相上下，則成了見證台灣歷史波折與族群多元的戲外戲。劇中男主角楊太平，由影視戲曲三棲的歌仔戲第一小生唐美雲擔綱主演，劇中她飾演出身微寒、個性憨厚富正義感的台勇，不惜以性命保護黃虎印不落入日人手中。女主角由歌仔戲界女帝許秀年演出一名淪落至民間的清官千金，與唐美雲有多場感情衝突的對手戲。

由於唐美雲特殊的身世經歷，讓她在參與此劇製作時，心情感觸頗深，這實緣於唐美雲的父親是戲壇人稱的「武狀元」，但外界少有人知其父親具有日本血統。小時候有人告訴唐美雲說「妳爸爸是日本人！」，她還會回嘴說「妳爸爸才是韓國人啦！」這使得唐美雲對日本產生又愛又恨的矛盾心結，直到她步入社會工作後，才瞭解父親曾有機會跟隨伯父回去日本，但是，她的父親最後選擇留在台灣，因為台灣才是他出生和成長的地方，他已經認同自己是台灣人了。了解父親的心情和歷史淵源，唐美雲才漸漸感到釋懷；唐美雲也因這段生活經驗，讓她在揣摩劇中角色時，更能掌握一介抗日小人物在面對歷史的困頓與轉折的心情，這可以說是唐美雲在歌仔戲生涯和現實人生的一大挑戰。

有京劇永遠的美猴王之稱的朱陸豪飾演具有反抗精神的草莽型長者「長短腳」，他曾在中國大陸參與太平天國的反清作戰，回來台灣參加天地會先是反清而後抗日，終是血祭黃虎印以謝國人。朱陸豪自國光劇團退休之後，全心投入台語電視劇的演出，他邊演邊學講台語；三年前雖然曾導演「一心歌仔戲團」的戲，但在台上唱歌仔戲還是頭一遭，大部分人知道朱陸豪是在眷村長大的孩子，但是，少有人知他的母親是歌仔戲演員，為了維護母親的顏面朱陸豪勢必得把這場戲給唱好。

劇場名人  參與演出

首次演出歌仔戲的羅北安更是大膽嘗試演出憨直的天地會頭人，原來連一句台語也說不好的羅北安，一開口唱歌仔戲，就讓全場人士感到驚艷。祖籍湖南的羅北安因生長環境因素，不會說台語，他認為，既然演了就要唱，因此不斷爭取演唱機會來挑戰自我。剛開始是由唐美雲和音樂設計劉文亮錄音給他聽，再請太太幫他糾正唱腔和咬字，羅北安每天都聽錄音作練習，大約一個多月羅北安的歌仔戲就可以朗朗上口了。

當家花旦潘麗麗這次扮演俠骨柔情的天地會頭人妻，她認為朱陸豪、羅北安和朱德剛三位外省籍老師，歌仔戲都唱的好極了，反而是她首次扮演「賊婆」的角色，不知道能不能把那種江湖兒女草莽豪邁的氣質詮釋得很好。外傳潘麗麗是花蓮縣富里鄉的平埔族，她說，其實她的父系祖先本姓「黃」，不知何故改姓「潘」，是否有平埔族血統無法辨認，但可以確定她有原住民血統，因為她的外曾祖母就是阿美族。

硬底子演員吳明志飾忠誠的監印官，相聲名角朱德剛飾演假扮和尚來台探路的日本軍官，導演吳念真飾演老農一角，導演柯一正則飾演台灣民主國的落跑總統唐景崧。諸多劇場名人不計角色大小及戲份多寡參與演出，足見眾人對於【黃虎印】的演出確實具有特殊的情感。

夢幻卡司  宴饗戲迷

在音樂設計上，劉文亮除了保有傳統的歌仔戲曲調外，也新編多首曲式，在押韻湊句的四句聯形式中，以創新編曲手法加入電子音樂，藉由現代的電音和演員多元的肢體語言，融入更多貼近現代氣味的表演元素，凸顯這齣現代歷史劇的質感和張力。

舞台設計方面，設計師王世信也力求創新，舞台上將以手繪地圖呈現大時代的歷史情境，並特別向國立台灣博物館商借康熙台灣輿圖、日軍征台圖及日清大戰圖解等十四張歷史圖像，讓觀眾深刻感受十九世紀風雲詭譎的台灣氛圍。

籌備多年的【黃虎印】，破天荒邀集台灣劇場最具實力的演員與製作群共同參與製作，堪稱是近年台灣歌仔戲界的一大盛事，這些令戲迷企盼的夢幻卡司，相信一定能大飽戲迷的眼福。